11/02/2007

Letras que llegan desde el Sol Naciente

Los talleres sobre literatura japonesa muestran el boom por los escritores japoneses.

Ya no es posible hablar de Japón como un país lejano y exótico. Ni misterioso. Quien no tiene un amigo de ojos rasgados, ha escuchado alguna vez del mundo animé y del manga, o cuanto menos probó una de las tantas exquisiteces de la gastronomía japonesa. Por eso, no debe resultar tan extraño hoy ver a un lector argentino leyendo con avidez una novela del japonés Haruki Murakami o de Banana Yoshimoto como si fueran las “aguafuertes”de un suburbio porteño.
¿Qué seduce tanto de esta generación de escritores que ha despertado en talleres y encuentros literarios un entusiasmo tan apetecible como el sushi?. Para Amalia Sato, editora de la revista literaria Tokonoma y traductora de El libro de la almohada, de Sei Shonagon, vale antes una aclaración: “Desde fines del siglo XIX que Japón, como ilusión y estructura de pensamiento forma parte del patrimonio cultural de occidente. Y gracias a esta entrada triunfal que le dieron sobre todo los impresionistas, que inauguraron el movimiento del japonisme, Japón sigue vigente”.
Residente en Belgrano, en sus conversaciones literarias Amalia destaca que hay una interesante y a la vez intensa continuidad “que proviene de las novelas de Kawabata; del espectáculo del grupo de teatro butoh Sankai Juku; los ciclos de cine en la Lugones; así como las ediciones en español de Higuchi Ichiyo o Natsume Soseki, que despiertan fervor. La posibilidad renovadora está activa y lo compruebo por el entusiasmo de quienes reciben los sucesivos números de la revista Tokonoma, o la curiosidad contagiosa con que se asiste a la funciones del grupo de teatro de papel kamishibai”.
Federico Maehama es periodista del diario La Plata Hochi y creó su propio blog de literatura japonesa (http://pajaroquedacuerdasblogspot.com/). Hace pocos días brindó una charla sobre Murakami en las habituales tertulias literarias que organiza el Jardín Japonés: “El público quería saber si los japoneses de hoy son como los retrataba él. He conocido a muchos jóvenes japoneses que llegaron a la Argentina, luego de viajar por el mundo, y de pasar años y años trabajando. Así, han ahorrado, renunciado y se lanzaron a la aventura de viajar. Creo que ellos, si bien no lo confesaban, sentían ese vacío que uno puede leer en los personajes de Banana Yoshimoto o Murakami. La soledad en una gran urbe económica, ése es el tema”.
Al referirse a ambos escritores, Federico subraya que “ellos retratan un mundo fantástico, pero que a su vez es muy real. Y eso, en gran parte, es la literatura. Un arte que se apoya en la realidad, que la observa y la transforma. El mayor clásico de nuestra lengua es El Quijote y uno de sus temas es la realidad versus la ficción. Y sin ánimo de comparar, ya que las distancias son enormes, ¿quién no ha pensado alguna vez que la vida es un sueño (o una pesadilla)? ¿Quién no fantasea?. El “héroe” de Murakami es, en realidad, el “antihéroe”, un personaje común al que le pasan hechos extraordinarios”.
Primero leyó a Yukio Mishima, luego a Yasunari Kawabata y de ahí en más para Juan José Burzi, miembro del “Grupo Alejandría” y director de la revista “Los Asesinos Tímidos”, fue cuestión de investigar, de buscar y encontrar. Cuando lo hizo, a principios del 2000, no existía aún el auge actual de autores japoneses y sólo de los clásicos se podía conseguir material. Y en la búsqueda dio con los “Siete cuentos japoneses”, de Junichiro Tanizaki; “El hombre del infierno”, de Ryunosuke Akutagawa; y “Las algas americanas”, de Akiyuki Nosaka, entre otros.
Burzi, que dicta un curso sobre “Literatura japonesa del siglo XX” en la librería
Eterna Cadencia, en Palermo Hollywood, abre el juego y hace una defensa de los clásicos:
“Cuando se conoce la obra de Akutagawa, esta nueva ola de escritores japoneses no habían logrado el nivel de “Confesiones de una máscara”, de Mishima, o de “Las hermanas Makyoka”, de Tanizaki. Son buenos autores (los actuales), pero hay que ubicarlos de una manera más realista dentro de la literatura japonesa. Y para eso es fundamental conocer a los escritores japoneses de principios del siglo XX hasta Kenzaburo Oé y Akiyuki Nosaka, inclusive”.
Los escritores de posguerra trataron de “relativizar”la importancia del emperador, mientras que los que se criaron bajo el “paraguas” de la opulencia económica prefirieron tomar distancia del modelo japonés. Para unos y otros, vale lo que alguna vez dijo el mencionado Kenzaburo Oé: “Si en el extranjero se me recibe con sonrisas neutras es porque soy un japonés que escribe novelas y no fabrica automóviles, televisores o equipos de sonido”. Cada vez más cerca, ahora es el imperio de las letras el que llega desde el Sol Naciente...






* Artículo de Andrés Asato, publicado el 1º de noviembre en el Suplemento Belgrano La Nación.

7 comentarios:

Anónimo dijo...

Estimado señor pájaro que da cuerda:

Sabe...mi primer encuentro con la literatura japonesa fue bastante gracioso-mágico. Estaba en una librería y apoye la mano en una pila de libros, cuando la levante pensé que había ensuciado uno de ellos... ¡por que había dejado mi mano impresa!
Con una segunda mirada* me percate de que la mano en realidad era la portada del libro. “Historias en la palma de la mano”, fue a parar a mi biblioteca. Desde que apoye mi mano en él, no pude soltarlo. Según mi madre, es por que mis dedos son igual de largos que los de la foto de la tapa, la única diferencia es el ancho de la palma.

Saludos cordiales,

PD: En realidad el primer libro de un autor japonés que leí fue el de Rie Osanai, “Bajo el cielo infinito” Pero verdaderamente, no se si considerarlo el tipo de literatura a la que se refiere el señor Asato. Aclaro que según mi juicio personal, la literatura infantil, “ES” literatura y de la mejor. Un día espero poder publicar (con autorización del señor Osanai) una versión táctil. Cosas de futura editora…

*en esa época no llevaba anteojos

Anónimo dijo...

Qué curioso, Federico Maehama no sólo es un periodista que hizo un blog de literatura japonesa, alguien olvidó decir que es esencialmente un escritor. Sería obvio que alguien dijera que al escritor lo consagra su obra bla bla bla... pero puede haber obra y no haber escritor. Puede haber autor y no haber escritor, es tan claro. Ser esencialmente un escritor... me refiero a tener una particular relación con la literatura, una relación carnal, diría. Relación pasional y racional, relación tortuosa, dolorosa, a la vez que disciplinada.
Señor Maehama, algún día, quizás, habrá que animarse a darle vida a los fantasmas...

Anónimo dijo...

¡Señor Maehama!
¿para cuando un poema?
A mi me gustan los poemas, esos tipo confesiones de borrachera de luna llena.
No se olvide de sus lectores y muestrenos esa pasion suya que relata Kokoro.

abrazos siderales, Señor Maehama.

aristideseljusto dijo...

Mmmmm... ya no le podré decir "pájaro loco" y barbaridades de ese estilo..... Señor Maehama, a ver cuándo nos reúnimos...

Anónimo dijo...

hay kokor.....digo Maehama. Como lo delata su vanidad.

Shin dijo...
Este comentario ha sido eliminado por el autor.
Shin dijo...

Freud habló de esto en la interpretación de los sueños...se llama represión y es en la escritura donde aparece irremediablemente. Todos tenemos algo que esconder, que ocultar, un deseo que es un exceso...
También me acordé de Babel, donde cualquier gesto (cualquiera?)desencadena el malentendido y ya no se sabe dónde eso termina.
Un deseo que es un exceso dando vueltas... represión y síntoma, mmm... Ayer volví a hacer karate. Entré descalza al dojo y escribí mi deseo con los pies, ¿así son los kata, no? como escribir hiragana con la punta de los pies...pero también está la marca de mi deseo aquí, en el blog del señor Maehama, y bueh...